Unfortunately the Coeur de Lion Magazine is temporarily inactive by my uni, alot of work etc. However, I’d love to introduct to you a great male fashion blog: the www.garotodegrife.com shows out the male behavior, costuming trends and inspiring those believes that well-dressed man isn’t unique way to fashionists, it’s quite the opposite actually it must be adopted by all, positing it in an attractive and interactive way. I hope you enjoy it. @garotodegrife

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Sugar kisses thanks, CDL editor-in-chief (http://twitter.com/ki_nando).

Lembra corpos pintados, arte crua em movimento, contudo, ousado e certamente “usável” em grandes metrópoles pelos ousados das noites de sexta-feira. Lembra ainda dançarinos no backstage da Gaga.

Gaultier aposta naquilo que ele já conhece bem: criador do estranho, ou seja, fantástico. Fantasias Noten, manchas parecendo vitiligo sobre a pele, sensacional.

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It looks like boby art color design, raw art in motion, however, bold and certainly used in large cities by the daring of the nights of Friday. Knowing full dancers backstage at the Lady Gaga shows

Gaultier bet on what he knows well: creating of the strange, or fantastic. Noten’s fancy, like vitiligo-dappled on the skin, amazing.

Esta silhueta feminina e jovial atravessou toda a década de 50, servindo de base para a maioria das criações deste período. Apesar dos caminhos naquela época indicarem para uma moda mais simples e prática, acompanhando as mudanças provocadas pela guerra, nunca um modelo de tendência foi tão bem aceito como o “New Look” pelas mulheres, o que indicava um anseio pela volta de feminilidade, luxo e da sofisticação. Christian Dior foi quem liderou este movimento, até sua morte em 57, de lançamentos de novas tendências quase que a cada estação.

Com o fim da escassez dos cosméticos do pós-guerra, a beleza se tornaria um tema de grande importância. O clima era de sofisticação e era tempo de cuidar da aparência. A maquiagem estava na moda e valorizava o olhar, o que levou a uma infinidade de lançamentos de produtos para os olhos, um verdadeiro arsenal composto por sombras, rímel, lápis para os olhos e sobrancelhas, além do indispensável delineador. A maquiagem realçava a intensidade dos lábios e a palidez da pele, que devia ser perfeita.

A década de 50 foi sem dúvidas o momento em que a alta costura viveu seu apogeu, estilistas consagados da época como o espanhol Cristobal Balenciaga – considerado o grande mestre da alta-costura -, Hubert de Givenchy, Pierre Balmain, Chanel, Madame Grès, Nina Ricci e o próprio Christian Dior, transformaram essa época na mais glamourosa e sofisticada de todas.

Já hoje, nos modelos de Jacobs, abusou-se de estampas florais em Jacquard, cores sóbrias, ombros marcados, sobretudos acinturados e decotes profundos, fazendo alusão aos marcos estilísticos dos anos anteriores a década do “New Look”. Extremo bom gosto e beleza.

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The Marc Jacobs’s inspiration to 2010’s fall was the “New Look”, Christian Dior’s trend in 1947. Meters and meters to build these wide skirts that it’s goes down to the ankles, also narrow waistline, high heels, gloves and clutchs – they’re look like totally fabulous.

That female and youthful’s narrow waistline crossed the 50’s, it’s cornerstone to the most of fashion creations in this period. Regardless of what all passes leading to a simple and practical fashion way, keep pace with the changes that war’s incited, never in the history of mankind a trend was so well accepted by women as “New Look” , because it seemed they’d waiting for the femininity, luxury and sophistication to come back. Christian Dior who was led this run, until his dead in 1957, across to trends out almost every season.

With the end of the shortage of cosmetics after the war, the beauty would become a topic of great importance. The atmosphere was sophisticated and it was time for grooming. The makeup was fashionable and treasured the look, which led to a plethora of product releases for the eyes, an arsenal composed of shadows, mascara, pencils for the eyes and eyebrows, eyeliner beyond what is necessary. Makeup emphasized the intensity of the lips and pale skin, which should be perfect.

With the end of the shortage of cosmetics after the war, the beauty would become a topic of great importance. The atmosphere was sophisticated and it was time for grooming. The makeup was fashionable and treasured the look, which led to a plethora of product releases for the eyes, an arsenal composed of shadows, mascara, pencils for the eyes and eyebrows, eyeliner beyond what is necessary. Makeup emphasized the intensity of the lips and pale skin, which should be perfect.

The 50′s was undoubtedly the time when haute couture experienced its heyday, the time when moemorable designers like Cristobal Balenciaga – the grand master of haute couture – Hubert de Givenchy, Pierre Balmain, Chanel, Madame Grès, Nina Ricci and Christian Dior, this time became the most glamorous and sophisticated for them.

Nowaday, the basis of Jacobs are to abused floral Jacquard, soft colors, marked shoulders, thinning coats waistered line and deep necklines, alluding to the stylists marks of the previous years of the decade “New Look”. Stunning.

O tão aguardado video clip “Telephone” de Lady Gaga e Beyoncé finalmente saiu. Depois do atraso na publicação e de semanas de revisões de conteúdo, Lady Gaga e Beyoncé dão ao mundo seu poder de divas poderosas – com closes e roupas que simplesmente fundem nossa cabeça. Esta versão é de Gaga, mas a melhor parte fica pra Beyoncé: ela mostra seu lado raivoso, louco que escondia debaixo de sua faceta tão perfeita. E não no jeito sexy “Ring the Alarm” – mas no jeito desvairado da palavra.

Alguns momentos memoráveis desse inacreditável video, um dos melhores que já vi, recheado de mensagens:

As guardas da prisão arrancam o vestido de ombros largos de Gaga quando a jogam pra dentro de sua cela. Ela usa somente meia calça e adesivos em “x” cobrindo os mamilos. “Te disse que ela não tinha um pênis”, diz a guarda branca bizarra. “Que pena”, responde a outra. Mas olhando atentamente você nota que Gaga não está usando nada enbaixo de sua meia calça e que sua região íntima está desfocada, permitindo que aqueles que alegam legitimamente que ela tem um pênis continuem com essa dúvida.

Na cena do patio da prisão, Gaga usa óculos de sol feito com cigarros acesos. Ela já fez óculos com lâminas de barbear uma vez, o que prova sua engenhosidade.

Quando Gaga entra no carro de Beyoncé depois de buscá-la na sua saída da prisão, Beyoncé diz: “Você foi uma menina muito má. Má, muito má, Gaga”. Então ela dá um pedaço de seu pão de mel embrulhado em uma embalagem plástica e joga pela janela quase que inteiro. Mensagem do desperdício e poluição.

Beyoncé está linda com seu vestido de “boa moça” amarelo banana e chapéu de cowboy combinando com sua sombra. Ela tem que reciclar suas roupas da época Destiny’s Child, né?

Todas as comidas preparadas por Gaga são totalmente nojentas. Sem nenhum carboidrato? Nem silhuetas? Questões importantes de nosso tempo para mudar a cultura em uma nova década.

No final Gaga usa uma fantasia de leopardo. O figurino juntamente com seus movimentos nos lembram um gato arranhando iguais aos movimentos de dança em “Bad Romance”. Além de apontar o uso de peles de animais, o que gaga despreza, pois ela não usa pele, somente sintéticos.

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Lady Gaga and Beyoncé’s much-hyped video for “Telephone” is finally out. After a delayed release and weeks of teasing by slowly rolling out stills, Lady Gaga and Beyoncé have given the world diva power at its very best — and acting and clothes that quite simply boggle the mind. This is Gaga’s video, but Beyoncé is the best part: she actually shows the angry, crazy side that we just knew lurked beneath her too-perfect facade. And not in the sexy, “Ring the Alarm” way — but in a twitchy, spazzy way.

Some memorable moments of this incredible video, one of the best I’ve ever seen, filled with messages:

The prison guards rip Gaga’s big-shouldered dress off her as they throw her in her cell. She only wears pantyhose and x-shaped nipple pasties. “Told you she didn’t have a dick,” the white trash lady prison guard says. “Too bad,” her fellow guard replies. But look closely and you’ll notice Gaga is wearing no underwear under those pantyhose and her crotch is blurred out, allowing those who legitimately wonder if she does have a dick to continue contemplating this rumor.

In the prison yard scene, Gaga wears sunglasses made from lit cigarettes. She already made sunglasses from razor blades so she has to be resourceful.

When Gaga gets in Beyoncé’s car after she bails her out of prison, Beyoncé says, “You’ve been a very bad girl. A very, VERY bad, BAD girl, Gaga.” Then she feeds her a honey bun from a plastic bag and throw out the window almost full. Message from waste and pollution.

Beyoncé looks stunning in her “good girl” banana yellow dress and matching cowboy hat and eye shadow. She got to recycle her Destiny’s Child clothes after all.

All the food Gaga makes looks absolutely disgusting. Does this mean mean carbsmean carbsmean carbsmean carbsmean carbsmean carbs aren’t back? Nor are curves really? Important questions of our shifting times and culture in a new decade.

Gaga writhes at the end in a leopard catsuit. The costume coupled with her movements remind us of her cat scratching dance in the “Bad Romance” video. Beyond the straight point of use of animal fur, that Gaga despises, she doesn’t use fur, just denim.

Aos 16 anos o proeminente estilista decide interromper a produção de suas coleções e em julho de 2006 apresenta seu desfile de despedida na 21ª edição do SPFW. Na ocasião Pedro esclareceu que se afastaria das passarelas para terminar o colegial, mudar-se para Paris e fazer cursos e aprimoramentos.

Hoje com 19 anos, Pedro surpreende mais uma vez ao apresentar sua coleção Outono-Inverno na famigerada semana de moda parisiense, após um tempo de preparação junto com Marie Rucki, do Studio Berçot, onde sua mãe formou-se estilista.

A primeira apresentação na capital mundial da moda aconteceu na suntuosa sala do Hotel Westin, paralelo a programação oficial de Outono/Inverno 2010/11, onde Pedro conseguiu reunir na primeira fila os nomes importantes da moda mundial, como Carine Roitfeld e Anna delo Russo, editoras-chefe das edições “Vogue Paris” e “Vogue Japão”, respectivamente, a jornalista britânica Hillary Alexander, do “Telegraph”, o fotógrafo norte-americano Michael Roberts, além do editor europeu da “Vogue America”, Hamish Bowles, que representou Anna Wintour, editora-chefe da edição americana, que assistiu um preview da coleção de Pedro e declarou ter se impressionado com as criações do jovem.

Além dos elogios de Wintour, nome mais importante do cenário fashion mundial, os famosos que esquentaram a primeira fila do desfile também dispararam críticas positivas ao trabalho de Pedro, ressaltando a coragem do rapaz, a criatividade, a comparação de Lourenço com Balenciaga, além de conselhos para que o estilista melhore a extensão de suas criações, para que agüente a pressão que virá

A coleção com uma pegada futurista, Pedro mesclou os tons bege e preto com couro e tecidos leves.

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The great fashion designers Glória Coelho and Reinaldo Lourenço’s son, the young Brazilian fashion designer Pedro Lourenço began his career when he was only 12 years old in 2003 creating a collection to Carlota Joakina, his mother’s second trend. In 2005, Pedro announces the creation of his own brand, named after him, at the São Paulo Fashion Week’s winter edition.

At the age of 16 the topping fashion designer decides to interrupt the production of his collections and in June 2006 presents his final show at the 21th SPFW. Back then he said he would step away from the fashion industry to finish high school and move to Paris to improve his skills as fashion designer.

Nowadays the 19 year old Pedro surprises one more time by presenting his Fall/Winter collection at the notorious Paris Fashion Week. After a time of preparation together with Marie Rucki from Studio Berçot where his mother graduated as fashion designer.

His first presentation occurred at the capital of fashion at the luxurious Hotel Westin. Pedro managed to gather in the front row such names as Carine Roitfeld and Anna delo Russo respectively editors- in-chief from “Vogue Paris” and “Vogue Japan”, the British “Telegraph” journalist Hillary Alexander, the American photographer Michael Roberts, and European editor from “Vogue America” Hamish Bowles, who represented Anna Wintour editor-in-chief from “Vogue America” who watched the preview of Pedro’s collection and she declared she was very impressed by his design.

Besides Wintour’s complements, every great name in the front row gave him good critics in response to Pedro’s work, especially about his courage, creativity and comparing Lourenço with Balenciaga, and advising him to make his collections bigger to handle the soon-to-be-coming pressure.

In the show with a futuristic touch, Pedro mixed beige and black together with leather and light fabric.

Mono é uma sucessão da série de criações por Heather Martin. A cada série, Heather explora os espaços entre arte, artesanato, design e moda com objetivo de redefinir as categóricas convenções desses gêneros, bem como os seus ideais, o conteúdo, normas e expectativas.

Mono foi escolhido por Cause & Affect, como um das melhores casas de design de Vancouver em 2008 e expôs no Movers & Shapers concepções práticas acerca de variadas disciplinas.

Heather Martin está profundamente enraizada na comunidade fashion Canadense e procura sempre adicionar à marca empresas e artistas como Douglas Coupland, Yumi Eto & Lifetime Collective, a fim de agregar mais qualidade às criações. Heather é graduada em Design de Moda pela Vancouver Community College, onde ela agora ensina design & têxteis.

Mono Spring/Summer 2009 – Interlacing opposing thoughts: